Search
Advertisement
Поделитесь в соц.сетях!
Последние статьи:
Декабрь 2016
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Ноя    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031  
Архивы
Облако меток
trend 2016 Мех Новый год Русский силуэт аксессуары актуальные силуэты и пропорции актуальные цвета весна-лето 2013 весна-лето 2013 вечерний макияж вопросы и ответы о работе стилиста в чём встретить Новый Год детали дизайн одежды зачем нужен стилист индивидуальный стиль искусство и мода как нас воспринимают как применить тенденции в жизни колористический анализ внешности красота круизные коллекции 2016 личный цветовой профиль макияж весна 2013 методика определения личного цветового профиля по Мими Купер и Арлин Мэтьюз меховые изделия мода модный мех мои цвета обновляем гардероб поздравление правила выбора цветов праздник праздничный образ пропорции в одежде сезонный метод колористического анализа силуэты стереотипы о работе стилистов тенденции весна-лето 2013 тенденции весна-лето 2014 тенденции в мехе тенденции в цвете тренды 2016 цвет цветотипы что надеть на Новый Год
Рубрики:

В поисках своего стиля. Личное.

В свете недавно произошедших со мной событий, так захотелось рассказать, а заодно, наверное, и обобщить для себя, свой опыт. Опыт  взаимодействии с миром, с одеждой, с профессией, с собой и поиском своего стиля. Возможно, вам, читатель, будет не только интересно, но и полезно. 

С детства я привыкла быть умной, первой и вообще, «хорошей девочкой». Как там говорят в таких случаях, «комсомолка,спортсменка и просто красавица». До комсомола ещё далеко, да и не успела я  в нём побывать, а красивой себя никогда не считала присваивая себе эпитет «обаятельная». Но вопрос внешнего вида был важен для меня всегда. В детстве мама вязала и шила, и я любила, придя рано утром в детский сад, 0-0-0-очень медленно раздеваться, чтобы собрать всё внимание и комплименты нянечек и воспитателей.  Теперь я конечно, понимаю, что комплименты были маминым золотым рукам, а не мне, но желание купаться в лучах внимания, одобрения и интереса появилось уже тогда.

Мои фото разных летПотом разнообразные эксперименты в школьные годы. Когда была школьная форма, у меня была целая коллекция разнообразных воротничков и манжет. Не как у всех.  Когда в перестройку форму отменили, было всё — и лосины, и разные блузы, и юбки. В большинстве своём в рамах приличия, но, как мне кажется, иногда меня заносило. Бабушка иногда просила надеть шорты подлиннее, а мама, кажется, никогда не сделала ни одного замечания моему внешнему виду. Вот видимо это меня и спасло. И ощущение обаяния и интереса к моей персоне у меня сохранилось. В Художественном училище как-то уже не важно стало, в чём ты ходишь, главное — куда. В джинсах можно было быть практически везде. До поры до времени. Но это не автобиография, поэтому о моём модельном прошлом, хоть и непродолжительном, можно умолчать. Архитектурный институт, дизайн одежды — и одежда уже не способ привлечь к себе внимание, а объект приложения творческих сил. Причём творческие силы часто оставались на бумаге, в километрах обоев пред развесками. Что было на мне — уже и не помню, за исключением вещей из своих студенческих коллекций.

А потом — должность байера в крупнейшей на Урале компании по продаже джинсовой одежды. И вот тут я впервые услышала открытым текстом, что должна соответствовать занимаемой должности. Напряглась, потому что никогда не слышала не то что замечания, даже намёка на то, что с моей одеждой и внешностью что-то не так. Но поняла, что с этого дня внешность  - часть профессии. Очень важная часть. Выезжая на закупки, возила с собой огромный чемодан, с полным набором для образов утро — день — вечер, включая обувь, дополнения, аксессуары. О небольшом гардеробе не могло быть и речи. Вспоминая сейчас то время, очень нравился мне комплект «а-ля рюс» — мшисто — зелёная бархатная  юбка- солнце, красные ботиночки, топ трикотажный с отделкой разноцветным кружевом.

Потом рождение сына и декретный отпуск, в котором впервые серьёзные настоящие разговоры с собой о своём месте в этой жизни, о поиске своего дела, своей профессии и своего стиля. После декрета я решила стать персональным стилистом и пошла учиться на профессиональный годичный курс к Марине Степановой. Тогда узнала о типажах фигуры и сезонной системе колористики. Узнала что я  - «лето». А вот «груша» или «прямоугольник»,так и осталось невыясненным.  С этого времени я стала скрупулёзно, тщательно, по одной юбке-блузке собирать свой гардероб. Вот теперь он стал у меня функциональный и весь сиренево-серый -зелёный приглушённый прохладный. Конечно, с аксессуарами, чтобы было сразу видно,  что я — персональный стилист, ведь я сразу стала работать, как и решила. Мне нравилось очень, и клиенты иногда говорили — «да мне нравится, как вы одеты».  Цель достигнута и началось развитие  в профессии.

pGfDl0m--KEНа курсе у Татьяны Юрьевны Быстровой получила обратную связь, что мой сиренево-серый-зелёный приглушённый не производит впечатления успеха ни  в жизни, ни  в профессии. Мне и самой стало надоедать своё «цветовое разнообразие». Даже мама подарила шарф непонятного грустного цвета. Решила, видимо, по моим вещам, что других цветов я уже не ношу.  На курсе у Татьяны Юрьевны оценила, изучила и стала работать в рамках идеи о том, что наша внешность — это способ коммуникации, взаимодействия и общения с миром. Конечно, проработав свой образ, изучая и природные предпосылки ( какая я ) и имиджевые задачи  ( какой хочу выглядеть в глазах окружающих). В своём гардеробе появился цвет! В работе с клиентами — новые подходы и методики, а также новые программы, объединяющие уже довольно  солидный профессиональный опыт.

Дальше второй декрет, и, по старой и доброй традиции,  вопросы к себе о себе, своём индивидуальном стиле и месте в профессии. Ощущение куколки, которой после декретного отпуска надо стать уникальной бабочкой.  Хотя, скажу честно, я думала, что оно приходит к нам однажды.  Нужно заметить, что я всегда изучаю тот рынок, на котором работаю, то есть образование и услуги в области имиджа и стиля. Что-то читаю изучаю сама, что-то через учеников, клиентов, с кем-то встречалась лично. Благо сейчас я понимаю, что нужно идти не к стилисту, а к психологу. И с замечательным психологом и психодиагностом, сотрудничающим с нашим центром, стала искать свою уникальность, чтобы разобраться чем именно я отличаюсь от других и как мне это выразить в образе. Параллельно решила принять участие, правда заочно,  в одном проекте другого стилиста, работающего с так называемой «формулой стиля», то есть считывающего из вашей внешности характерные особенности и предлагающие конкретную «формулу стиля» или «историю» или «иконический образ», названий может быть много, но суть одна. Разочаровалась, потому что не села на меня «формула стиля».  И я продолжаю поиск собственного стиля самостоятельно, переводя свои уникальные человеческие качества в зримые, выраженные  с помощью визуального языка в моих образах, моей одежде. А в услугах нашего «Центра имиджа» появилась уникальная консультация — игровая практика с психологом «Мой интуитивный стиль».

Чтобы потраченное на чтение этого текста время было для вас не потерянным, хочу привести некую классификацию запросов и предложение по выбору стилиста.
Если вам нужны красивые комплекты одежды, учитывающие хоть немного ваши внешние данные  -  тогда к вашим услугам огромное количество стилистов, работающих в рамках типовых методик. Это могут быть и типы фигуры, и сезоны, и типологизация Кибби и , наверное, другие системы.
Как правило, чтобы стать таким стилистом, достаточно самого простого обучающего курса и наличие некритического мышления, способного без зазрения совести живых людей вставлять в те или иные рамки.

Если вам нужен свой индивидуальный стиль как некая отличающая вас от всех, но, возможно, не совсем удобная и не всегда хорошо сидящая, система правил — то тогда вам к узкому кругу стилистов, работающих в рамках искуствоведческого подхода к созданию образа. Это интересно, но как лотарея, кому идёт, кому нет. Но меня расстраивает то, что это направление не учитывает совсем имиджевых, коммуникационных  задач.

Но если вы готовы действительно встретиться с собой, задать себе серьёзные вопросы, осмыслить свои отношения с окружающими людьми и, как следствие, начать свой путь к созданию индивидуального стиля — тогда будем рады видеть вас в нашем Центре. Возможно, названия этому стилю не будет, возможно, вы не сразу преобразитесь, возможно даже, что вы не согласитесь со всеми нашими рекомендациями, а дойдёте до них сами. Но, это будет точно ваш путь, с вашей скоростью, вашими желаниями и сомнениями и, в итоге, с  вашими успехами!

Мужской костюм или с чего всё начиналось.

В последнее время всё большее удивление и негодование у многих женщин вызывают мужские коллекции. Только ленивый не пошутил на эту тему.
Но, мне кажется, разумнее оглянуться назад, вспомнить что уже было, в каком виде и по какой причине. В итоге вернуться к дню сегодняшнему и вспомнить прописные истины мужского классического костюма, благо, он никуда не исчезал и исчезать не собирается.

Итак, простой, примитивный крой, возникший в глубокой древности на Востоке и давший основные типы накладной и распашной одежды, одинаковой и для мужчин и для женщин, существовал вплоть до X — XI веков.

KIM_8665.1366x2048617e9aec9c758c9abf788f247355740c_00090h_9acf7520a98ebd68a2a347a24a_bbc4130b7d335b379865ce790ee87ab866 78

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

На протяжении Средних веков, в течение почти 400 лет, а точнее с XII — XV века в европейском костюме происходит очень важная реформа. Люди научились шить одежду. Точнее, сначала её разрезать(кроить), а потом сшивать, получая облегающую форму. И мужская и женская одежда была длинной, облегающей( конечно, не такой, как сейчас(!)), с тремя швами, двумя боковыми и средним швом на спинке, то есть швом посередине спинки.

Позже появляется мужская короткая одежда и вообще, горизонтальный шов. Считается, что модернизация костюма рыцаря повлекла за собой бурное развитие кроя. Монолитную кольчугу разделили на части —  латы, соединив их шарнирами, крючками, пряжками на участках движения. И были найдены формы плоских деталей, соответствующие объемам отдельных частей фигуры: спинки, переда, рукавов. Рукава с проймой соединялись с  помощью шнуровки, тесьмы. Появляется вытачка. Именно в период готики можно говорить о появлении моды, то есть кратковременного господствования  определённых форм одежды и их быстрой смены.
Уже со второй четверти XV века начинается период вычурных форм франко-бургундской моды, которые выразились в максимальном  удлинении одежды, она волочилась по земле, узкие облегающие формы сковывали движения, свисающие рукава, длинные носки туфель( доходившие до 70 см.) , грандиозные головные уборы, г-образная изогнутость силуэта сильно искажали фигуру.

Мужской костюм развивается на основе двух силуэтов: прилегающего и свободного, расширенного книзу. Прилегающий силуэт отличается от силуэта романского периода прежде всего расширенной линией плеча, что конструктивно достигалось за счет присборенного оката рукава и специального ватного валика — прокладки. Конструктивные и декоративные линии подчеркивали грудь и тонкую, несколько заниженную талию, оформленную поясом.

1389250360_2   image006Историк костюма М. Н. Мерцалова так характеризует мужской костюм этого периода: «Пропорции нового мужского костюма в сочетании с остроносой обувью и высоким головным убором слегка конусообразной формы… как бы вытягивали фигуру, она казалась не только более высокой, но и подчеркнуто гибкой и ловкой».

image007image014

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

На первый взгляд, с точки зрения силуэта и конструкции мужской костюм эпохи Возрождения (XV-XVIII в.в) не сильно отличается от средневекового. Но если в Средневековье силуэт был шире по плечевому поясу, то появление кальсес –  коротких штанов с двойной подкладкой, набитых ватой, пухом и конским волосом так, что они были похожи на два больших шара, делало мужские бедра непропорционально, гротескно раздутыми. Очень богатый декор, постепенно превращающий одежду в дорогие латы, высокие и жёсткие воротники ( фреза, горгера или «мельничный жернов», достигшие своего апогея в костюме испанской знати и доходившие до 30 см. ), сделали костюм настоящими оковами.

39f90e4d843132637380_Alessandro_Farnese_by_Sofonisba_AnguissolaDon Carlos [1544-1568], son of King Philip II of Spain and Mary of Portugal, first wife of King Philip II

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Затем, в эпоху барокко на мировую арену выходит Франция и её король  -Солнце, Людовик XIV( 1638  - 1715 г.г.) и весь Версальский двор. С началом правления Людовика XIV поменялись идеалы мужской красоты. Красавцем теперь стал называться мужчина, не способный к физическому труду. Красивая тонкая кисть, непригодная к работе,красивая маленькая ножка, движения которой похожи на легкий танец, едва способная ходить и совершенно не способная ступать решительно и твердо.Именно с легкой руки Его Величества Людовика XIV стоимость нарядов стала фантастической. Так, один из его костюмов — пошитый самым знаменитым портным того времени Жаном Барайоном — оценивался в 2 миллиона ливров: на нем было одних только алмазов и бриллиантов около 2 тысяч!
По примеру Его Величества в мужском гардеробе насчитывалось не менее 30 костюмов по количеству дней в месяце — и менять костюмы полагалось ежедневно! А в середине правления Людовика XIV появился еще один королевский «сюрприз» — специальный указ об обязательной смене одежд по сезонам. Весной и осенью следовало носить одежды из легкого сукна, зимой — из бархата, ратина и атласа, летом — из тафты, шелка, кружев или газовых тканей. Так что недаром пословица того времени гласила: «Дворянство носит свои доходы на плечах», дорогой роскошный костюм был признаком роскоши и эталоном красоты той поры.  ..Кстати, Людовик не жаловал черный цвет и черной стали делать только траурную одежду, зато очень любил красные каблуки, долгое время являвшиеся привилегией дворянства.

Мужчины в те времена любили опоясываться широким цветным шарфом, который на боку завязывался кокетливым бантом.

...Кстати, о бантах. Подражая королю-Солнце, модники крепили их повсюду, буквально унизывая костюм: на левом плече, на каждом буфе рукава, на перчатках, на каждой туфле, везде, где только можно было, сидел импозантный бант (по-франц. — galant). По этой причине франтов стали называть «les galiants», а затем и эпоха стала именоваться «галантной». На костюм нашивали до 30 м лент у 500-600 бантов. Банты вплетали даже в парики. Розетки из лент и банты так закрывали спереди башмаки, что модник напоминал мохноногого голубя. Отсюда пошло еще одно выражение — пижон (по-франц. — голубь). Также было очень популярно кружево.
044221lyudovik13th546_0_50ffc555659bf

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Мужской костюм эпохи рококо стал более мягким, лишившись своей чопорности.  Уменьшились высокие каблуки башмаков, исчезли кружевные украшения эпохи барокко, сохранились только пряжки. Яркие цвета чулок сменились палевыми, штаны до колен стали совершенно гладкими, без единой складки, а ноги — «приспособленными для менуэта».

Куртка, превратившаяся теперь в короткий жилет с полами, утратила рукава, но сохранила отделку по краю, а также изящную вышивку. Вырез на груди украсился нарядной кружевной накладкой — жабо. Старомодный шейный платок превратился в плотно облегающий шею галстук — прообраз современного. Собственно сюртук, лишился роскошного приклада, предписываемого модой барокко, в частности тяжелого металлического орнамента и позумента по краю и на карманах; обшлага уменьшились и не так бросались в глаза. Наиболее поразительно полное видоизменение прически: в эпоху рококо практически исчезла завивка, а зачесанные на затылок волосы стали укладывать в шелковый мешочек, украшенный шелковым же бантом. Этот мешочек был французским вариантом косы, введенной в прусском войске для солдат: длинные волосы связывали лентой, и они повисали жестким хвостом.

434px-LouisXV-1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В 19 веке из мужской моды ушли роскошные материалы ярких расцветок и броские эксцентричные украшения. Всё внимание переносится на крой, который должен быть безупречен. Для главного предмета и повседневного, и праздничного гардероба того времени — фрака использовалось сукно высокого качества. Выбор цвета обуславливался обстоятельствами: тёмный (чаще всего синий) предназначался для вечера, светлый (серый) — для дневных выходов. Широко употреблялись для мужского костюма ткани чёрного, коричневого, зелёного цветов. Воротник обычно обтягивался бархатом иного цвета, чем ткань фрака. Пуговицы к фраку были серебряными, фарфоровыми, иногда даже драгоценными, часто обтягивались тканью в цвет фрака. Панталоны и верхняя одежда могли быть разных цветов, но панталоны всегда были светлее. Из украшений в мужской одежде остались булавка для галстука и часы. Обязательной принадлежностью повседневного костюма стал цилиндр. Лишь двум деталям мужского костюма — жилету и галстуку — разрешено было быть яркими.
Брюки иногда украшали лампасы с пуговицами по всей длине. К этому костюму предпочитали низкие туфли и трость.
Галстуки в то время были похожи на шейные платки. Кусок ткани сворачивали по диагонали, охватывали шею спереди и, скрестив сзади концы, завязывали узел под подбородком различными способами — то в виде большого банта, то узлом; концы его прятались за жилет. Искусству повязывать галстук посвящено немало трудов. Особым шиком вреди денди считалось повязать галстук таким образом, чтобы казалось — это сделано за минуту. Но на подобный «эффект небрежности» могли уходить часы мучений.
29932_900 31671_900

31920_900

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Во второй половине XIX века прошла мода на тонкие мужские талии, а их линия переместилась на естественное место или чуть ниже, отказались тогда и от многоцветности фраков и брюк. Цветные фраки и пестрые жилеты обнаруживали теперь «дурной тон» своего владельца. Мужские костюмы шили из шерстяных тканей табачного, серого, синего, зеленого и коричневого цвета, а панталоны — из более светлых шерстяных тканей. Тенденция в цвете — стремление к темным тонам.

Фрак и брюки черного цвета с белоснежным жилетом стали отличительным знаком респектабельности, символом преуспевания, достатка и высокого положения в обществе. Фрачные лацканы, часто покрывали шелком, а брюки, надеваемые к фраку имели лампас из шелковой тесьмы или ленты. После 1850 года фрак стал вечерним, бальным туалетом, длина пол и фалд менялась, но цвет оставался постоянным — черным. Лацканы делали из блестящего черного шелка. С фраком полагалось носить черные строгие брюки, белый пикейный жилет или вместо жилета специальный пояс.

48067_900 50861_900 51376_900

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

К последней трети XIX столетия фрак практически исчез с улиц, уступив место смокингам и пиджакам, и превратился в парадный туалет для торжественных и официальных мероприятий, проходящих в соответствии со строгим протоколом.
Со временем их стали носить также и танцоры, и музыканты.

Мужской костюм на протяжении второй половины XIX века не претерпел крупных, изменений, однако пополнился рядом новых одежд. Костюмы еще строже стали, делиться по назначению: визитный, бальный, домашний, каждодневный (который теперь фактически сделался рабочим). Кроме ведомственных мундиров, рабочей одеждой стали теперь пиджаки и жакеты, которые в 70—80-х годах обшивались по бортам черной тесьмой. Сюртук надевали в обычное время, а фрак сделался парадной одеждой. Иногда фрак дополнялся коротким «фрачным» плащом черного цвета на белой шелковой подкладке.

Жилет носили на протяжении всей второй половины столетия. Изменялся он лишь в деталях — в форме выреза и т. д. В последней трети к фраку надевали обязательно белый жилет на торжественные мероприятия.

 

Магия красной обуви.

Красные туфлии как реальный предмет обуви, и как символ — обладают завораживающей, магической силой, которая воздействует на представителей разных культур самыми разнообразными способами. Эта сила возникла далеко не вчера. Хорошо известна престижная роль красных башмаков на каблуках при европейских дворах 16-18 веков.
Красные туфли соединяют в себе множество неоднозначных социальных кодов. В европейской и азиатской традиции красный цвет символизирует жизнь и плодородие, однако при этом ассоциируется также с опасностью, войной, смертью. Красный — цвет человеческих крайностей, сильных эмоций, магического и религиозного опыта. Антрополог Клод Леви-Стросс отмечал, что в этих «диаметрально-противоположных» состояниях красный цвет приобретает уникальную амбивалентность, поскольку может рассматриваться как либо позитивный, либо негативный. Красный — это не только цвет одеяний католических иерархов, но и цвет кварталов красных фонарей, цвет блудницы и дьявола. Двойственность между любовью и войной, магией и религией, благородством и плебейством порождает разные векторы напряжения при использовании этого цвета. Красный также ассоциируется со страстью, эротическим желанием, маниакальными порывами,экзальтацией и страданием. Понятие «красная туфелька» сочетает в себе нагруженный значениями цвет и и не вполне «невинную» форму. Как замечает Джулия Пайн, сама форма туфли порождает ассоциации, связанные с телом, идентичностью и сексуальностью. Туфли сохраняют в себе отпечаток ноги, и пустота, заключённая в них, может означать место для собственного «Я». Такая близость телесного и духовного породила множество традиционных суеверий, связанных с обувью. И в восточной и в западной культуре туфли — прямо или опосредованно — ассоциируются с женскими гениталиями, в то время как нога, напротив, символизирует фаллос.

Соединяя в себе два мощных и двойственных элемента, красные туфли приобретают сложный символический статус.  Традиционно они предполагали popeshoes власть, богатство, силу, что было связано с высокой ( и повышающей статус владельца туфель) ценой на красные красители, такие как крапп, кермес, кошениль, шеллак. Красные туфли были прерогативой римских сенаторов, а позднее — только императора. Папы носили красное с XIII века, а Эдуард IV и Генрих VIII были похоронены в красных туфлях, служивших символом монаршей власти. В XVII веке Людовик XIV носил башмаки на красных каблуках — символ божественной власти короля. Затем уже путём подражания и мужчин и женщин к XVIII веку красная обувь стала признаком стремления к фешенебельности. Высокая цена и качество туфель из тонкого красного сафьяна сами по себе служили символами высокого статуса. К концу XVIII веку благодаря ориентальной романтике из этого материала стали шить «турецкие» туфли, которые вплоть до XX века предпочитали носить в неофициальной обстановке джентльмены, не стеснённые в средствах.

 

Сказки и красные башмачки.
hans-christian-andersen ydn55a-SRlsКонечно, самой знаменитой сказкой, красноречиво рассказывающей о силе красной обуви, является сказка Ганса Христиана Андерсена «Красные башмаки». Но важную роль красные башмаки играют и в сказке «Снежная королева», где Герда предлагает в дар реке свои новые красные башмаки.  В обоих сказках, красная обувь у Андерсена служит символом преображающего путешествия. Только Карен не смогла устоять перед красотой красных башмаков, а Герда жертвует свои башмаки, «первую свою драгоценность» и её, в отличие от Карен, в конце пути ждёт награда. Говоря простыми словами, Герда — «хорошая» девочка, А Карен — «плохая», и исход истории определяется их отношением к собственным башмачкам. Эта культурная концепция оказалась весьма живучей: красная обувь подразумевает женщин, нарушивших приемлемые в обществе нормы поведения. В XX веке  это нарушение чаще являлось сексуальным. Развитие психоанализа в конце XIX века привело к появлению новых психосексуальных прочтений темы «красных башмачков».  Перемены в производстве обуви тоже вели к новым интерпретациям «красных башмачков». В 1868 году были созданы красные синтетические анилиновые красители и красная обувь стала доступнее, перестав быть редким и дорогим артефактом.  Продолжая литературную тему, нельзя не упомянуть о романе Пруста «У Германтов»( 1922), где  туфли символически представляют эгоизм и беспокойство о соответствии нормам поведения в обществе. Также довольно быстро упрочилась ассоциация между красными туфельками и танцем. Так, в 1899 году в лондонском театре «Альгамбра» состоялась премьера балета «Красные башмачки», основанного на сказке Ганса Андерсена.

The_Red_Shoeskrasnyie-bashmachki-1RED_SHOES2
В 1920-1030 — е годы , время повального увлечения танцами, была популярна обувь ярких цветов, и самым ярким культурным проявлением этого факта стал фильм 1948 год «Красные башмачки» с профессиональной балериной Мойрой Ширер в главной роли. В фильме красные башмачки символизируют две противоположные страсти: любовь и искусство.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Альбом Кейт Буш «Красные туфли»( Tne Red Shoes, 1993), подхватывает культурное наследие Андерсена и черпает идеи из фильма Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера. Кейт Буш говрит о проблеме самостоятельности и независимости жизненного пути женщины.

В наши дни красная обувь ассоциируется  с танцем и свободой в самых разных сферах, от авангардного искусства до гей-культуры. Дизайнер обуви Маноло Бланик в 1986 году создал красные атласные туфли под названием «Марта» в честь Марты Грэм, создательницы свободного танца модерн. На его эскизах, в числе прочего, изображены скрещенные ленты, как на балетных туфлях, развёртывающиеся сами по себе.

 

 

 

 

anonstufelki-salvatore-ferraga

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Красные башмаки стали символом женщин, не желающих соблюдать навязанные им правила поведения в обществе. В XX веке красные туфли стали ассоциироваться с со своенравными женщинами, открыто демонстрирующими свою сексуальность. Это , в первую очередь, Мэрилин Монро и Джейн Рассел в фильме «Джентльмены предпочитают блондинок( 1953). В гардеробе Мэрилин Монро была пара вызывающе красных,украшенных стразами, атласных шпилек, изготовленных для неё Сальваторе Феррагамо примерно в то де время, когда снимался фильм. Красные туфли — признак женских сексуальных желаний и порыва к бегству.
Кларисса Пинкола Эстес представила исследование красных туфель в своём романе «Женщины, бегущие с волками( 1993). Пытаясь с помощью мифов, фольклора и волшебных сказок реабилитировать идею женской необузданности, она утверждает что красные туфли символизируют психологически обесцененную жизнь, формируя пагубные пристрастия.

 

original (1)940x627_1_f8c8d43e3c78e91c6e688fbe386975fb@1024x683_0xd42ee42a_1368588101394799239Snyatsya-tufli-i-plate-300x300

 

Существует международная организация «Клуб красных башмачков», учреждённая Вельвой Ли ГЕрати, после того как ношение красной обуви заново пробудило в ней волю к жизни после трагической гибели дочери.

В заключение нужно сказать, что красные башмачки в сказке Андерсена  - сложный и противоречивый символ. Явно служа предостережением против эгоизма, гордыни и тщеславия, они в то же время включают в себя и более глубинные значения, связанные с классовыми амбициями, стремленим к престижу, чувством тревоги и небезопасности. Красные башмаки у Андерсена играют негативную роль, связывая женское начало с опасностью, колдовством и обманом, однако при этом он создал мифологию красных башмачков с изначально высоким потенциалом изменчивости. С появлением новых значений -в балете, в женском освободительном движении, в независимом сексуальном поведении — красные туфли стали частью культурного контекста.

По материалам книги «Обувь: от сандалий до кроссовок» Библиотека журнала «Теория моды»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Тема эта бесконечно обыгрывается современными художниками. Например, так выглядят «Красные башмачки» финской художницы Вирпи Весанен-Лаукканен. Они связаны с историей Андерсена о красных башмачках девочки Карен и в версии Вирпи эта сказка становится историей о девушке, открывшей свою женственность.

85801761_47

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Красная обувь весьма популярна сейчас и у мужчин, желающих привлечь внимание к себе и своему достатку.

Новый-2016-мужская-свободного-покроя-обувь-дышащий-горячих-мода-женщин-мужские-туфли-18-цветов-размер-36ярко-красные-мокасины

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Совет стилиста: отважившись на красную обувь не используйте других крупных красных аксессуаров. Пусть красная обувь солирует в вашем образе или её деликатно поддержат только небольшие отголоски в украшениях или в принтах .d68ea58d6c7f30bc519c61966dba0dd0

бело-синяя-футболка-с-круглым-вырезом-с-цветочным-принтом-синие-брюки-чинос-красные-низкие-кроссовки-large-205097185e48c687e34e321c787c1fe62a41

12f40910763666a4cf62521217f4d8d131933a163834a2278aaa5bf9126534a8

Krasnaya-obuv-s-rvanyimi-dzhinsami

Рисунок1

Как приятно найти подтверждение своих действий у человека, являющегося для тебя авторитетом и Учителем.
Объясню по порядку.
136044528Дело в том, что  на имидж-консультации с клиентом мы обязательно выделяем его ЦЕЛЕВЫЕ АУДИТОРИИ ИМИДЖА или, другими словами, ЛЮДЕЙ, ЧЬЁ МНЕНИЕ О НЁМ ДЛЯ НЕГО ВАЖНО.
Чаще всего у большинства  здесь фигурирует Мужчина (муж, молодой человек, желаемый муж и т.д.), иногда кто-то из близких родственников — мама, сестра, может быть подруга, коллеги, клиенты, партнёры  и так далее. Если именно здесь вы подумали, что у вас таких аудиторий нет и вы сами — своя главная аудитория, то продолжайте думать дальше. Они всё равно находятся. Что не мешает вам включить себя в список.

Часто  бывают истории о том, что мужу нравится…. или мама бы хотела меня видеть….., сестра говорит,  что мне идёт…....Но, внимательно выслушав все пожелания, я обязательно уточняю, что для успешной и результативной работы со стилистом, мы НЕ БУДЕМ СЛЕПО ПОДСТРАИВАТЬСЯ ПОД ОЖИДАНИЯ даже тех, чьё мнение для нас важно.
ТОЛЬКО ВЫ САМИ ВЫБИРАЕТЕ, КАКОЙ ВЫ ХОТИТЕ  или ВАМ НУЖНО быть —  выглядеть — стать — быть воспринимаемой для конкретного человека или группы людей.  То есть, клиент сам выбирает, какой гранью своего «Я», выраженного внешне, он считает нужным повернуться, показать себя, проявить для того или иного человека.  БЕРЁТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ НА СЕБЯ.

 

Прошу вас не ставить здесь знак равенства между уместностью ситуации.
Дело в том, что избитое правило: «платье  - на свидание, на работу — костюм» не работает в жизни по простой причине. МЕСТО НЕ ГОВОРИТ О ЖЕЛАЕМОМ ВПЕЧАТЛЕНИИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЛИЧНОСТИ. В одном и том же месте разным людям необходимо произвести разное впечатление. Мой самый любимый пример на эту тему: три бухгалтера на работе. Для одной, на работе, целевая аудитория имиджа — руководитель, принимающий решение о повышении. Конечно, в этом случае, вариант с костюмом вроде бы подходит. Но, для второй барышни, на этой же работе, в этом же месте, главный человек, ради которого она с утра наряжается, то есть её целевая аудитория имиджа,  - Иван Петрович из соседнего отдела, с которым она грезит пойти под венец. Что ей надевать? Костюм? Платье? Какие? В жизни обычно это прозрачные блузки, расстёгнутые пуговки, юбка-карандаш, трещащая по швам и т.д. И это в лучшем случае) А третья просто приходит не скучать и поболтать между отчётами и сведением дебета с кредитом с коллегами о детях, выходных, перетереть мужьям (если есть) косточки и, поэтому на работе для неё целевая аудитория имиджа — две милые барышни за соседними столами, как бы грустно это не звучало для работодателя. Поэтому она может ходить на работу в чём угодно, лишь бы быть «своей»  и получить общение и доверие.

xotim-ot-otnoshenij-s-chelovekomВозвращаясь к тому, какими хотят видеть нас значимые люди.
Казалось бы, что проще. Хочет муж видеть жену — пышечку в мини-юбке и топике с голым животом — пожалуйста! Зато в семье гармония и любовь!  Но практика показывает, что чаще всего не будет любви и гармонии. Примеры женщин, действующих подобным образом самостоятельно, доказывали, что ты всё равно не так одета, всё равно не мила, всё равно что-то не то и отношения рушатся. Я говорю, что это просто манипуляция, желание держать вас на крючке, снижая самооценку и не оставляя сил  на её реабилитацию.

И вот у Лууле Виилма  я читаю:  » Поскольку желание нравится велит человеку походить на окружающих, истребить свою неповторимую индивидуальность, нам всё чаще встречаются красивые наряды, за которыми человека не видно. Желание нравится другим — это добровольное уничтожение человеком самого себя».
Я бы немного перефразировала — желание просто «слепить» из себя то, что хотят видеть другие, не учитывая собственной уникальной внешности, не зная своих особенностей, не беря на себя ответственность за процесс — вот это преступление. Можно и нравиться окружающим и быть верным себе, но это — сложно и требует специальных знаний и навыков.

С этого мы также начинаем все наши учебные курсы, как для широкого круга слушателей, например, «Сам себе стилист», так и для профессионалов — «Имиджмейкер — шопер — стилист». Но именно умение работать в этом балансе является, на мой взгляд, показателем профессионализма и уровня стилиста — имиджмейкера. А не название компании, в которой он работает или членство в профессиональной организации. К слову, в нашей профессии я не знаю ни одной действующей профессиональной организации.
Если вы знаете — пишите!

 

Женственность…..

Есть у меня одно жизненное правило — извлекать максимальную пользу из того, что ты делаешь.
О чём это я и при чём здесь Женственность???
Года два-три назад, готовясь к мастер-классу «Сила женственности или женственность глазами мужчины» мне очень хотелось посмотреть на женственность с разных сторон, показать женщину разной, нарисовать такой собирательный портрет, где было бы место всему, что может вмещать в себя Женственность. Мастер-класс сделала, провела. Тема со временем становилась всё популярнее и всё «моднее»(если можно так сказать), многие стали носить длинные юбки, считая их настоящим проявлением женственности. Но проблема, вопрос  - «Что такое женственность и как её проявить «, — от этого не исчезали. Становилось всё более очевидным, что не в юбках дело.
Потом мы сняли передачу «Мода для народа» с темой «Женственность глазами мужчин», но не всё можно вместить в 20 эфирных минут.
И вот я решила показать этот собирательный портрет Женственности, который когда- то показывала своим слушательницам в виде слайдов. Честно сказать, не помню уже много ли тут моего личного прочтения в соединении слов и фото, но это большой роли и не играет. И фразы и фотографии искала в Интернете, ссылки, к сожалению, не сохранила, поэтому авторов назвать не могу. Если вы — автор, напишите мне, пожалуйста, и я с удовольствием о вас расскажу.
Если вы просто — Женщина, посмотрите, улыбнитесь и …задумайтесь.  Я буду очень рада.

Женственность — это умение любой обстановке придать состояние уюта и комфорта …

женственность 1

 

 

 

 

 

 

 

 

Когда женщина способна к самоиронии ….это сказка!

женств 2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Очень важно, чтобы женщина относилась к своему ребенку как к своему другу, а не как к объекту воспитания …

женственность 3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Женственность, это когда женщина умеет самозабвенно творить …

женственность 4

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Скромность…..делает женщину только красивее 

женственность 5

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Женственность — это гибкость и компромиссность

женственность 6

 

 

 

 

 

 

 

 

Женственность – это умение делиться своей красотой с миром

женственность 8

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Умение доверять и довериться. Закрытость отталкивает

женствен 9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Женственность – это обострённая восприимчивость к прекрасному и чувство вкуса

женственность 9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Умение выстраивать с женщинами дружеские отношения … а не быть в статусе заклятой подруги

женствен 7

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Женственность — это постоянное ощущение молодости и здоровья своего тела

женстен 10

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Позитивный взгляд на жизнь

женств 11

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Кокетливость, желание и умение понравиться мужчинам –черты, которые нарядно украшают женственность

женствен 12

Советы от Эвелины Хромченко. Велика ли ценность?

Мой блог — это моя платформа и моя возможность говорить то, что я считаю нужным и правильным. В том числе, это касается и моей профессии.
Очень часто на публичных встречах, на занятиях и даже в интервью меня спрашивают как я отношусь к тем или иным советам Эвелины Хромченко.

123020914_PROJECTS_AudiNatashaVturina_31
К самой Эвелине я отношусь хорошо — умная и интересная женщина. К «советам от Эвелины Хромченко» отношусь спокойно, как человек, разбирающийся в вопросе и способный понять, какой совет и кому подходит. Есть среди них универсальные, ничего не говорящие, но звучат красиво, а есть такие, которые требуют знания особенностей своей фигуры, профессионального подхода и умения работать с образом как с единой композицией, ансамблем. Сами понимаете, что это может не каждый читатель советов.
Попробую, чтобы не быть голословной, прокомментировать некоторые советы  как персональный стилист и имиджмейкер. Советы взяты мною на просторах интернета.

 

Женские советы от Эвелины Хромченко. Возьми на заметку.

  •  Секрет успеха — простые решения. Черные брюки, белая рубашка, яркий платок или шаль. Вот секрет безупречного вкуса.

Если у вас белоснежная кожа и тёмные волосы, то такой наряд вас украсит. Но если вы русая блондинка с деликатной внешностью, то такой наряд сотрёт вас, словно ластиком. Окружающие даже не вспомнят вас! Вам это надо?
Работает закон зрительного восприятия, при котором внимание во всём образе привлекает самый высокий контраст по светлоте( в данном случае то место, где встречается чёрный и белый). Именно по этой причине блондинка Эвелина уравновешивает все свои образы чёрной активной оправой очков. 

audrey-tautou-style

 

08bd888a985e4b5287705df150815250

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Еще Ив Сен-Лоран подметил, что водолазка с высоким горлом — замечательный выход из любого щекотливого положения. Она красиво обтягивает и подчеркивает грудь, при этом скрывает от посторонних подробности.

То, что подходило самому Сен-Лорану, не всегда станет «выходом из любого щекотливого положения».  Водолазка сделает короткой шею, подчеркнёт не идеальный овал лица, а возможно, даже второй подбородок, а также красиво обтянет не только грудь, но и все неровности и отложения на боках, которые вы накопили. Надеть ещё  водолазку нужно с платьем-футляром без рукавов, которое русские женщины часто считают сарафаном. Хуже не придумаешь!

ZIEyMXFZkfAgetUserImage

 

wB7GP3juo3U

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Мамам девочек обязательно надо учить их одеваться. Это ошибка думать, будто женщина от природы знает, как правильно краситься, одеваться, причесываться…

Мамам сначала нужно самим научиться одеваться, краситься и причёсываться, а потом уже учить своих девочек собственным примером. Лучшего обучения просто не бывает! Также было бы здорово, научившись самой, грамотно составлять гардероб и для сына и для мужа. 

wV06DKcWcfg

NtCQGFTLBpQ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • В гардеробе любой женщины одежда делится на три типа – для себя, для подруг и для мужчин. Не стоит путать эти наряды. Если вы отправляетесь на свидание, то наряд должен подчеркивать разницу между грудью, талией и бедрами.

Особенно этот совет подойдёт тем, у кого между грудью и бёдрами нет талии или есть хороший животик. В этом случае вы и фигуру свою сразу продемонстрируете, и покажете, что совсем не умеете себя подать. Зато у кавалера не будет в будущем никаких разочарований!
 

Вечерние платья для полных женщин IGIGI

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Не бойтесь высоких каблуков. В магазинах можно найти туфли или сапожки на высоком каблуке, которые будут очень удобны и в которые можно носить с утра до вечера.

После таких советов, у многих женщин развивается комплекс «я не могу носить каблуки» и только профессиональный и грамотный стилист может объяснить, что ни к стройности ни к росту каблуки могут не иметь никакого отношения. Чем я и занимаюсь на имидж-консультациях с клиентками.

images

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Если Вы надеваете экспрессивное платье, то обязательно сделайте маленькую гладкую прическу, чтобы не отвлекать внимание от декора платья.

Казалось бы, отличный совет, который говорит о том, что эффектным  в образе должен быть один элемент. Но если у вас голова смотрится маленькой относительно туловища, то гладкая причёска ни с каким платьем вам не подходит!

 

 

  • Совершенно напрасно многие женщины боятся надевать на работу атласные и бархатные вещи, считая их чересчур нарядными. Если эти вещи будут нейтральных цветов, то их смело можно назвать рабочим костюмом.

Вы задайте себе вопрос — для какой работы может это подойти? Любой совет требует критического осмысления!

324485012_0_PR_1_324485012-f72293da-a600-4fb0-8147-825d3d5d31cf

 

-font-b-Women-b-font-font-b-Velvet-b-font-Suit-Long-Sleeve-Korean-Ladies

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • В случае если у Вас существует проблема лишнего веса, каблук, порой, играет решающую роль, помогая скрыть недостатки фигуры. Если же этих недостатков нет, каблук может быть, а может и отсутствовать полностью.

Шедевр среди советов! Как каблук помогает скрыть лишний вес?  Что вам действительно нужно знать, так это то, что узкий и тонкий высокий каблук при лишнем весе, сделает фигуру визуально ещё более крупной и неустойчивой. Поэтому выбирайте более устойчивые каблуки! В этом случае «работает» визуальный закон контраста — маленькое рядом с большим делает это большое ещё более крупным.
Кроме того, тёмная одежда и светлая обувь также не создают уравновешенного образа, создавая ощущение крупной и неустойчивой фигуры. Поэтому в приведённых ниже примерах гармоничнее была бы более тёмная обувь. 

Рисунок144

Рисунок1111

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Обязательно нужно иметь две пары обуви  - чёрные и бежевые лодочки!

Как отвечают на занятиях курса «Сам себе стилист»  даже наши ученицы:»Если вы в гардеробе не используете чёрный цвет, то и чёрные туфли-лодочки вам не нужны». Верно, это могут быть просто тёмные туфли, любого нейтрального цвета( серые, коричневые, синие, даже тёмно-зелёные или тёмно-бордовые).
А про бежевые тоже есть пример. Когда их купили, но за 4 года так ни разу и не надели. Дело в том, что они удлиняют ногу, но вместе с тем, создают ощущение обнажённой ноги, а если у вас крупная фигура, то вы будете опять же выглядеть очень массивной, без основания и опоры.
Значит, перевести этот совет нужно таким образом:  Удобно иметь две пары обуви — одни лодочки тёмные, другие  - более светлые!

3-9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ну и в итоге, самый главный совет: иметь нужно не обувь, а ум! Относитесь критически  к любым советам . И надеяться на советы, данные миллионам по меньшей мере — глупо, а часто — даже опасно. 

Зачем стилисту дизайнер? Зачем дизайнеру стилист?

В рамках Недели моды в Екатеринбурге Fashion non stop 2015, прошедшей 19-20 ноября, прошла организованная мною,  образовательная программа семинаров.
Одним из спикеров выступила Быстрова Татьяна Юрьевна, доктор философских наук, профессор УрФУ с темой:
«Ниточка за иголочкой: зачем дизайнеру стилист? Зачем стилисту дизайнер?»

RJju-zVaZwU

 

Скажу сразу, что я была бесконечно рада поддержке Татьяны Юрьевны, потому что именно взаимодействие дизайнера и стилиста считаю одним из важных, прогрессивных и взаимовыгодных процессов в индустрии моды, который раскрываю, актуализирую и, конечно, ищу единомышленников.

Итак, изначально Татьяна Юрьевна разделила  - разграничила понятия МОДА, как социально-психологического аспекта, дающего возможность реализовать потребность в комфорте, социализации и индивидуализации, и ИНДУСТРИИ МОДЫ, как «молоха», всё больше поворачивающегося к потребителю спиной, усредняющего и обезличивающего его.

«Чёрный — безошибочный цвет для крестьян».
Быстрова Т.Ю.

И не стоит обманываться, стоя перед новой коллекцией в ZARA и думать о том, что вот именно вы вольны выражать себя, выбирая  самое модное. Как точно сказала Татьяна Юрьевна, — свободы самовыражения уже со времён Сальвадора Дали, лишены даже художники.

5e8ff3577911986902efa13d913976f2_L

 

 

 

 

 

 

 

 

 

И дизайнер и стилист встроены в индустрию моды. Коммерческая выгода важна для каждого из них.
Исходя из этого руководство к действию для дизайнера — ВЫРАСТИ МЕЖДУ БОЛЬШИМИ ГРИБАМИ(БРЕНДАМИ). Найти у них слабое место и дать потребителю то, чего он не нашёл у гигантов индустрии. Ведь массовый дизайн — это дизайн очень простых форм, потребность клиента в индивидуализации он не решает. Для клиента этот вопрос может решить персональный стилист, но это тема отдельного разговора.

DOUBLECLUB_ABOUT_FONDAZIONE_CARSTENMUSHROOMS
ДИЗАЙНЕР — больше формотворец, решающий вопросы конструкции, технологии, формы, эргономики.
СТИЛИСТ решает вопросы коммуникации в широком смысле слова, в том числе контакта дизайнера с клиентом. Он может осуществлять эту коммуникацию за счёт контакта разных философий проектирования, может быстрее продать, чётко понимая цель конечного потребителя.  Стилист также владеет возможностями уникальной подачи вещей и умеет использовать неожиданные  стилистические и композиционные ходы.  Посмотрите, как умело пользуются этими возможностями стилистов крупные бренды.

Проблема в том, что зачастую дизайнеры ужасно хотят навязать клиенту своё видение прекрасного, своё место созданного ими платья в образе клиента. Не всегда и не для каждого клиента это приемлемо и выигрышно. Если дизайнер заинтересован в спросе на себя, то ему обязательно нужна обратная связь,  в том числе, и от стилиста. Дизайнер — это иголочка, а стилист — ниточка, которая свяжет, соединит дизайнерскую вещь и потребность в индивидуализации клиента.

A MODEL FOR POLISH DESIGNER ARKADIUS WEREMCZUK SHOWS A DESIGN DURING HIS AUTUMN/WINTER 2001 SHOW
И стилисту и дизайнеру нужно уйти от своего ЭГО. Дизайнеру дана большая свобода в креативе, а стилист* — это тот, кто СОГЛАСИЛСЯ ПОМОГАТЬ ЛЮДЯМ. ВЫРАЖАТЬ НЕ СЕБЯ, А ДАТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ ВЫРАЗИТЬСЯ КЛИЕНТУ.  В числе его инструментов — дизайн одежды.
*Имеется в виду не фотостилист, не стилист, работающий на зрелищных fashion-проектах, а персональный стилист, стилист  полного образа, работающий с частными и/ или корпоративными клиентами.

 

«Чтобы узнать, кто такие стилисты, надо им отдаться».
Быстрова Т.Ю.

 

Остаётся только открытым вопрос о месте встречи дизайнера и стилиста.
Здесь Татьяна Юрьевна привела в пример ризому, не имеющую ни начала, ни конца, ни центра и которая, как трава на английском газоне, где все травинки друг друга поддерживают, является одной из самых устойчивых структур. Что очень актуально в наше неустойчивое время.  Местом такого взаимодействия уже второй год подряд является наш проект  Style and Design, проходящий в рамках Недели моды в Екатеринбурге.  Если вам интересна эта тема — приглашаем к сотрудничеству и взаимодействию.

IMG_7900

Фото-26

Зачем персональному стилисту конкурс?

Давно собираюсь рассказать о своём опыте участия во II Чемпионате парикмахерского искусства, профессионального макияжа и ногтевого сервиса по Урало-Сибирскому региону.

6XoEz0p7HVc

Для начала скажу, что сначала я рассказала о чемпионате своим ученикам, предлагая им принять участие. Для меня это важный момент, чтобы понять насколько действительно стоящими и профессиональными являются программу нашего центра. Ученики по разным причинам отказались: кто-то сомневался в своих силах, кто-то уже знаком с чемпионатами и участвовал в них как парикмахер, кто-то просто не готов был потратить немного денег и времени на новый для себя проект. В итоге я решила участвовать сама — ведь нужно показать пример!!!

Единственный нюанс, скорее важный для организаторов  - крайне сложно почти всем, с кем я общалась по данному вопросу, было найти информацию именно о номинации для персональных стилистов, имиджмейкеров, дизайнеров.

ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ЗАЧЁТ:
1 вид. Hair tattoo
2 вид. Fashion City *
3 вид. Full Fashion Look *
4 вид. Детский модный образ

под 2, 3 и 4 видом таятся виды соревнований для имиджмейкеров, парикмахеров, визажистов,модельеров, целью которого является создание образа на основе микса модных тенденций предстоящего сезона.

Также внутри каждого вида соревнований есть разделение на мастеров и юниоров. Естественно, я выступала в категории «Мастера».
Оплатив заявку ещё летом, естественно, я занималась огромным количеством интереснейших дел связанных с работой — это и частные клиенты, и обучающие группы и новые проекты и статьи. До конкурса оставалось совсем немного времени, когда я поняла, что дальше откладывать некогда и пора очень быстро готовиться!

Этапы моей подготовки:
1. Написала пост ВКонтакте о поиске моделей.Согласовала всё — нашла.
2. Узнала можно ли изменить виды соревнований, указанные мною при подаче заявки. Оказалось, можно) Изменила детский модный образ на второй Fashion City.
3. Подумала, поискала в своём бездонном шкафу стилиста вещи, от которых могу оттолкнуться при создании образа. Нашла!
4. Договорилась с коллегой визажистом, стилистом по причёскам о помощи — сотрудничестве.
5. Провела примерку с моделями.
6. Стала искать, мастерить недостающие детали образов.
7. Договорилась с фотографом о съёмке. На конкурс уже нужно предоставить фото, как сказано в информации о номинации,»выполненное в духе рекламы».
8. Пошла на конкурс!
Вся подготовка заняла у меня почти две недели.

18 сентября на площадку мы прибыли нашей небольшой, но очень сплочённой и творческой командой — я, визажист Наталия Букарева и две прекрасные девушки — модели.
После некоторого прояснения организационных моментов, стали ждать. Вышли, показали. Посмотрели других. Меня поразило достаточно большое количество участников — юниоров и практически отсутствие мастеров. Задумалась я, почему мои коллеги, которых я знаю достаточно много, не участвуют в этих соревнованиях? Может быть у них участвуют ученики, отказавшиеся у меня? Тогда почему так много откровенно слабых юниорских работ?
Ответы на эти вопросы я не нашла. Если знаете вы или у вас есть свои соображения на этот счёт — пишите, буду рада услышать.
Самым мучительным было ожидание награждения. Такое ощущение внутри, что ты лишний на празднике визажистов и парикмахеров. Возможно,это моё личное и субъективное мнение, но когда столько номинаций, слов, счастливых лиц и фото для парикмахеров, визажистов и ногтевиков, когда победитель в каждой номинации получает бесплатную путёвку на участие в «Невских берегах», когда просто не кончаются разновидности и категории соревнований, уже даже не верится, что дойдёт дело до Fashion City и Full Fashion Look.
Дошло… Конечно, я была рада первому и второму месту в индивидуальном зачёте (мастера) в номинации Fashion City(модный городской образ). Да-стояла на пьедестале, да — получила две медали и два пакета с подарками от спонсоров. Услышала во время награждения краткий отзыв от жюри (пожалуй, это было самое ценное!) Поехала усталая и счастливая домой.
Но никак меня не оставляют вопросы об отсутствии интереса у мастеров и низком качестве работ у юниоров. Дальше самой участвовать, наверное, нет смысла. А вот учеников приглашать буду точно, потому что уверена, что каждый из них мог бы стать обладателем призового места, подтверждающего их профессиональную компетенцию, повышающего уверенность в себе и своих силах, привлекающего новых клиентов и увеличивающих стоимость их услуг на рынке.

В итоге мои конкурсные работы.

1 место в индивидуальном зачёте (мастера) 
номинация Fashion City(модный городской образ) 
на II Чемпионате парикмахерского искусства, профессионального макияжа и ногтевого сервиса по Урало — Сибирскому региону. 

«Городской ангел».

Автор: Яна Романова («Центр имиджа Яны Романовой»).
Визажист, стилист по волосам: Наталия Букарева.
Модель: Анастасия Чистякова.
Фотограф: Роман Савенко,студия Dew Light.

Фото 1Фото-2Фото-3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Основная идея образа – придать городскому стилю мягкости и женственности. Или, наоборот, романтическому стилю добавить динамики, простоты и даже грубости города.

Источником вдохновения стал образ ангела.
Этот образ не нов. Бесчисленное количество ангелов оставила нам классическая итальянская живопись, монументальное церковное искусство и декоративно-прикладное творчество.
В современной художественной действительности активнее всего этот образ обыгрывается в кинематографе (начиная с Питера Фалька в «Небе над Берлином», Жамель Деббуз в фильме Люка Бессона «Ангела – А», Тильды Суинтон в фильме «Константин: Повелитель тьмы», и многих других).

Самые постоянные ангелы в fashion мире – это «ангелы» Victoria’s Secret Fashion Show, которых невозможно представить без обязательного атрибута ангела – крыльев. Тема крыльев, перьев периодически возникает в сезонных коллекциях дизайнеров, выражающих таким образом неземную природу женской красоты, ранимость, хрупкость и нежность. Коллекции Spring 2016 Ready-to-Wear таких марок как Calvin Klein Collection, Sea, J.Mendel и Theory с их более чем скромной цветовой палитрой, контрастом светлого и тёмного и чистотой кроя, вполне могли быть созданы под вдохновением крылатых вестников.

Основной принцип построения образа – контраст. Контраст светлого и тёмного, игра фактур и противопоставление линий. Наш ангел лишён излишней приторности и «правильности». В образе нет крыльев, но есть белые перья, запутавшиеся в небрежном хвосте и отпечатавшиеся на сумочке. Есть лёгкость льняного пальто и воздушная игривость чёрной сетки на юбке.
Городской ангел живёт в городе и имеет жёсткий характер и ранимую душу. Точно так же как большинство жительниц современных мегаполисов.

 

2 место в индивидуальном зачёте (мастера) 
номинация Fashion City (модный городской образ) 
на II Чемпионате парикмахерского искусства, профессионального макияжа и ногтевого сервиса по Урало — Сибирскому региону. 

«Калейдоскоп несбывшихся надежд». 

Автор: Яна Романова («Центр имиджа Яны Романовой»). 
Визажист, стилист по причёскам: Наталия Букарева.
Модель: Арина Деришева
Фотограф: Роман Савенко,студия Dew Light. 
Фото-41

Фото-5

Фото-6

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Основная идея образа – соединить лаконичные формы, обычно присущие классическому стилю, с цветной графикой этники. «Обуздать» сложность графического языка, контрастную цветовую палитру и разницу фактур, создав органичный и комфортный городской образ для женщины, нуждающейся в постоянном внимании.

Она яркая, заметная, некоторых удивляющая, иногда — раздражающая. Боится нюансов и полутонов, не любит тишины. Ей тягостно молчание. Не особо скрывая высокомерие, сверху вниз смотрит на тех, кто бледен и тих. Всё бы хорошо, но не всё так красиво внутри, как снаружи. Не всё получилось, не всё удалось…

В основе образа – вертикальные чистые силуэты активных цветовых пятен, при соприкосновении друг с другом разбивающиеся на множество ярких осколков. Осколки, как в калейдоскопе, то собираются в причудливый узор на трикотажном топе ручной работы, то расплёскиваются на заколке, или только напоминают о себе в угловатой застёжке на клатче, асимметрии причёски или жёстком изломе брови.

Из актуальных тенденций использованы:
- приталенное удлинённое пальто активного цвета;
- тема 80-х с их острой графикой, увеличенным плечевым поясом, асимметрией;
- брючный комплект;
- интерес к рукоделию, этническим мотивам, пэчворку.

Эти приёмы хорошо прослеживаются в текущих коллекциях Maison Margiela, Marni, Bottega Veneta, Loewe, Prada, Chloe и других марок.

 

И конечно, дипломы и медали!  Можно также посмотреть фотоотчёт 
И, конечно, огромное спасибо нашей команде: визажисту и стилисту по причёскам Наталии Букаревой, фотографу Роману Савенко, моделям Анастасии Чистяковой и Арине Деришевой.
DSC_6128DSC_6131 (2)

Маски: вчера, сегодня, завтра….

Маска никогда не может стать просто вещью среди других вещей.
М.М. Бахтин, «Творчество Франсуа Рабле и народная культура…»

Разрушить старые маски? Но для чего? Чтобы обрести новые?
Нет ничего кроме маски… за маской скрывается маска…
Маска создает чистое и свободное пространство, она сама и есть это пространство.
Валерий Подорога, «Театр без маски»

Для того-то и нужен маскарад, чтобы человек,.. нацепив маску, отстранился от себя, перестал относиться к себе серьезно и попытался догадаться, кто он есть на самом деле.
Х. Бен-Шалом, Е. Римон, «Маски еврейского карнавала»

 

Маски с древнейших времен используются в ритуалах, связанных с разными этапами жизни человека. Обычай надевать маску во время охоты появился уже в VII-VI тыс. до н.э.; маска должна была помочь охотнику, «перевоплощавшемуся» в хищника, выйти победителем в схватке со зверем и не разгневать духов природы. Наверное, так оно и было. Ведь совсем недавно, отправляясь на охоту, калифорнийские индейцы надевали на себя шкуры оленей. При этом к голове прикрепляли деревянные рога, а в нос вставляли орлиные перья. Это позволяло обмануть не только зрение, но и обоняние чутких животных.

003Вернувшись с добычей, охотники в тех же нарядах устраивали пляски, чтобы отблагодарить духов. Древнейшее свидетельство этому — наскальный рисунок возрастом 15 тысяч лет, обнаруженный в пещере Трех Братьев во Франции. На нем изображен обнаженный мужчина с рогами, длинной бородой и привязанным сзади хвостом. Возможно, он олицетворял священного оленя — предка племени, у которого «потомки» вымаливали удачу. Позже такое общение с духами стало привилегией колдунов и шаманов — вот почему ношение масок перешло только к ним. Закрывая лицо накладкой, сделанной из дерева, глины или птичьих перьев, шаман «превращался» в предка, духа или животного-покровителя. Маска на время переносила его в другой мир, где человеческие законы теряли свою силу. Иногда он разыгрывал целые представления, меняя маски разных духов — зрители верили, что именно эти духи по очереди вселяются в героя магического действа и говорят его голосом.

На новом витке истории маски надели представители тайных мужских союзов, обладавшие громадной властью. Собираясь по ночам, они вершили суд и расправу над нарушителями обычаев. Их маски могли изображать духов или зверей; в Западной Африке члены тайного общества «леопардов» надевали не только плащ из шкуры хищника, но и накладные когти, которыми они терзали своих жертв. Закрывая лицо, они демонстрировали свою беспристрастность и одновременно избавляли себя от мести наказанных (любопытно, что так же поступали судьи и палачи в средневековой Европе). Еще недавно африканским представителям власти — сборщикам налогов и даже полицейским — приходилось исполнять свои обязанности в масках, чтобы население их уважало. По маскам определяли иерархию: в камерунском султанате Бамум правитель носил маску леопарда, его придворные — слона, а стражники — быка.

maska2b

Члены мужских союзов выполняли и педагогические функции, занимаясь воспитанием подростков, подготавливая их к вступлению во взрослую жизнь. После обряда посвящения его участники торжественно надевали собственноручно сделанные деревянные маски, под глазами которых вырезали слезы — знак пережитых ими болезненных испытаний. Для шуточных представлений мужчины надевали женские маски — например, у народа бамбара в Мали была маска красавицы Комине с капризно поджатыми губами и синим лицом, которое символизировало холодность и неприступность. Высмеивая чересчур разборчивых невест, мужчины побуждали их быть сговорчивее. Сами женщины маски не носили и даже не могли на них смотреть под страхом смерти. Но случались и исключения — у народов бакуба (Конго) и менде (Сьерра-Леоне) существовали женские тайные союзы, имевшие свои маски. Их использовали в обрядах, связанных с темой продолжения рода и деторождения, — тогда маски были единственной одеждой танцующих женщин.

Средством перехода в загробный мир служил погребальный обряд, где маски использовались очень широко. Самый известный пример — золотая маска Тутанхамона, с изумительной точностью воспроизводившая черты юного фараона. Если в обычных масках на месте глаз, а иногда и рта оставались отверстия, то на погребальных их плотно запечатывали, чтобы душа покойного не покинула тело, смущая живых. Без «ложных лиц» не обходилась и война — надевая страшные маски, воины, во-первых, пугали противника, а во-вторых, защищались от мести враждебных духов. Некоторые маски изготавливали из человеческой кожи или лицевой части черепа. Это могли быть останки как уважаемых предков, так и особенно сильных и смелых врагов — в обоих случаях их носили, чтобы перенять качества покойного. Подобные маски известны у древних кельтов, в Габоне, Новой Зеландии. Еще в XVI веке их использовали в кровавых ритуалах ацтекских жрецов.

Чтобы эффективно скрыть своего носителя от глаз людей и духов, одной маски было недостаточно, к ней добавляли парики, рога, головные уборы. У народа эве из Западной Африки участники ритуалов вставали на ходули, изображая предков-великанов. В Меланезии некоторые маски закрывали все тело танцора, а иногда даже нескольких человек. Папуасы делали маски из пальмовых волокон и перьев райской птицы. И дабы не повредить хрупкие изделия во время танцев, их снимали (что является редким случаем) и водружали на специальные подставки.

Разнообразный грим тоже считался своего рода маской, только одноразовой. Так, актеров индийского театра катхакали гримировали несколько часов, пока множество слоев белой рисовой пасты не покрывало их лица, делая невозможной любую мимику. Такая традиция пришла в театр из давних праздников, на которых разыгрывались эпизоды индийских мифов. Здесь можно вспомнить и греческий театр, который также вырос из праздников, посвященных богу Дионису, участники которых носили маски козлоподобных сатиров (напомним, что слово «трагедия» означает «козлиная песнь»). Более поздние маски изображали веселье или грусть гротескным образом, чтобы их могли разглядеть не только зрители с дальних рядов театра, но и боги с небес — в конечном счете, представления давались именно для них.

maskab

Что же касается эволюции европейской маски, то специалисты отследили ее практически по годам: от ритуального использования до образцов комедии дель арте, которая породила маски Арлекина, Панталоне, Пьеро, прообразы классических театральных амплуа. Они связали театр с уличным карнавалом, где скрытое маской лицо означало временный отказ от собственного «я», индивидуальности и строгой морали. На знаменитом Венецианском карнавале изящные маски-бауты стали непременным атрибутом буйного веселья, в котором участвуют представители всех наций, возрастов и сословий.

А в городах Италии, как известно, до сих пор устраиваются карнавалы со «своими» традиционными масками, хранящими память о временах язычества. В Кастельнуово это — Человек-олень, в Ивреа — Король-мельник, бросающий в толпу апельсины, в сардинском городке Мамойада — «мамутоны» в козьих шкурах и деревянных личинах. Танцуя на улицах, они ловят зазевавшихся туристов и заставляют покупать себе выпивку. Первооснова этих карнавалов — обряды изгнания нечистой силы, от которых произошли и рождественские гулянья, популярные во многих странах Европы. Надевая мохнатые тулупы и вычернив лица сажей, ряженые в масках быков, козлов, медведей и даже чертей ходят по улицам, устраивая как можно больше шума. Они закрывают лица не столько от односельчан, сколько от нечисти, чтобы та, узнав, не отомстила нежданной хворью. Когда-то в шествиях ряженых с удовольствием участвовала и знать (например, царь Иван Грозный) — отчасти из суеверия, отчасти из желания повеселиться. А непосредственно во дворцах и палатах народные гулянья перерождались в балы-маскарады. Они дожили и до наших дней в виде праздника Нового года. А последней маской, в которую всерьез верят дети, остался Дедушка Мороз.

…Итак, в культурах древних и многих современных народов маска — средство и символ ухода в ирреальность. Закрывая лицо, древние люди покидали привычный земной мир, «обретая» свойства своего двойника — животного или духа. Маски являлись необходимостью во многих сферах жизни — на праздниках и священных обрядах, во время войны и охоты и даже в судебных процессиях. Но «второе лицо» было опасным — носящий его слишком долго рисковал утратить свое «я» и навсегда остаться в зыбком мире двойников… 

 

Кристиан Лакруа довольно часто использовал активный декор на лице, закрывающий его большую часть. Впоследствии переросший в полноценную маску.
Мадонна использовала костюмы Лакруа и для  фотосессии  и для костюмов своего турне. На дворе 2002 — 2004 годы.

Paris Haute Couture Spring-Summer 2007 - Christian Lacroix

Lacroix Haute Couture Fashion Show in Paris

0_6857d_f4d4e2b0_XL

0_68578_b1329fa5_XL

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Затем показы осень-зима 2013-2014, Alexander Mcqueen и Undercover.

 

iz_astrala_19

iz_astrala_26

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

И вот в коллекция  от кутюр 2013 Maison Martin Margiela.

В статье использованы материалы с сайтов http://curanderos.ru/maska_moscow.htm

http://www.liveinternet.ru/users/avalona/post82948690/

A model presents a creation by Maison Martin Margiela during the Haute Couture Fall-Winter 2012-2013 collections presentations on July 4, 2012 in Paris.  AFP PHOTO / FRANCOIS GUILLOT        (Photo credit should read FRANCOIS GUILLOT/AFP/GettyImages)

A model presents a creation by Maison Martin Margiela during the Haute Couture Fall-Winter 2012-2013 collections presentations on July 4, 2012 in Paris.  AFP PHOTO / FRANCOIS GUILLOT        (Photo credit should read FRANCOIS GUILLOT/AFP/GettyImages)A model presents a creation by Maison Martin Margiela during the Haute Couture Fall-Winter 2012-2013 collections presentations on July 4, 2012 in Paris.  AFP PHOTO / FRANCOIS GUILLOT        (Photo credit should read FRANCOIS GUILLOT/AFP/GettyImages)

h353_w628_m6_ofalse_lfalse-9giambattista_valli_16d26a20_A2X0587tdcWh9pi41w

 

Как выбрать свой аромат?

Почему,  - задумалась я , — несмотря на огромное количество информации об ароматах и запахах и даже появления арома-стилистов процесс выбора своего аромата не становится легче? Я знаю, что многие  очень сложно и долго ищут «свой» аромат  или коллекционируют разрекламированные флаконы,крайне редко их используя.
Чем же руководствоваться при выборе аромата?

О том, какова роль аромата в образе и в каких границах действовать при его выборе, слушателям  профессионального курса «Имиджмейкер-шопер-стилист» рассказала  профессор Татьяна Юрьевна Быстрова.

 

1. Люди не чувствуют свой собственный аромат.
Поэтому выбирать духи лучше в сопровождении близкого и любящего вас человека. Например, это может быть ребёнок, сестра, любимый. Осторожнее  с мамой. И лучше совсем не стоит идти с подругой.

2. Выбирать духи можно ориентируясь на цвет упаковки, флакона.
Дело в том, существует такое понятие как синестезия. Слово «синестезия» происходит от греческого synaisthesis и означает смешанное ощущение (в противовес «анестезии» — отсутствию ощущений). Это явление восприятия, когда при раздражении одного органа чувств наряду со специфическими для него ощущениями возникают и ощущения, соответствующие другому органу чувств, иными словами, сигналы, исходящие от различных органов чувств, смешиваются. При этом человек может видеть или осязать звук, слышать цвет, чувствовать текстуру или геометрическую форму мелодии и так далее.

Такое «перекрестное» восприятие может проявляться в двух вариантах.
Более интенсивный — когда синестетик действительно видит или чувствует цвета, запахи и другие дополнительные качества параллельно с привычными ощущениями от предметов.
Но есть и мягкий вариант — «ассоциативный». когда у человека всплывают стойкие ассоциации на определенный раздражитель, но в качестве абстрактного знания, а не реальных физических ощущений. Отличие таких ассоциаций от обычной игры воображения — в их фиксированности: например, человек на протяжении всей жизни ассоциирует цифру «7» с желтым цветом, а музыку Моцарта — с овалом, в каком бы контексте он с ними не сталкивался.

Поэтому вдыхая аромат, мы в большинстве случаев, точно знаем, какого он цвета.

«Дыня не может пахнуть фиолетовым!»

Например, розовый флаконы и упаковки — это чаще всего роза, ваниль и что-нибудь ещё, но всегда мягкость, инфантильность, женственность, ранимость.

2015-03-12-11-48-05unnamed-3161

32603_88117nothumb650

Безымянный1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Зелёные флаконы  - свежесть природная, травяная.

kollaj3_duftstars-2015o.20652

74693020_995137_1305202144__1703jardinsurletoit_0_1_

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Есть множество классификаций, объединяющих цвет, запах и впечатление.
Одну из них приведу.

parfum_card_woman

parfum_card_men

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Имиджевая задача, или что вы хотите сказать. 

Образ успешного и мобильного человека, неважно — мужчины или женщины, обладающего такими качествами, как бодрость, лёгкость, динамика, свежесть прекрасно можно подкрепить цитрусовыми ароматами. Цитрусовый аромат — жёлтый, жёлто-зелёный, без оранжевого цвета-   прекрасно подойдёт к  неформальным классическим образам, городским или спортивным лукам. Однако для выражения карьерных устремлений, амбициозности, компетентности их будет недостаточно.

Конечно, цитрусовые ароматы могут быть соединены с цветочными, древесными, шипровыми и другими, добавляя новые оттенки в ваш образ.

цитрусовые ароматы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Серьёзный и деловой образ, выражающий надёжность, стрессоустойчивость, практицизм, обаяние и оптимизм можно усилить с помощью древесных ароматов.  Также, если вам нужно придать себе солидности и усилить впечатление компетентности (не только в бизнесе),  можно сделать это  в любом возрасте,  используя ароматы древесной группы. Также эти ароматы уместны как подтверждение принципов здорового образа жизни и экологии.

Невозможно выразить древесным ароматом  - сексуальность.

древесные ароматы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Еще больше усилить целеустремлённость, амбициозность, профессионализм, успешность и самоконтроль можно с помощью шипровых ароматов. Хозяин жизни, леди — босс — вот образы шипровых ароматов.

«Если бы я хотела сказать начальнику, что тоже хочу быть начальником, то использовала бы шипровые ароматы»

Сложно выразить шипровыми ароматами: мягкость, податливость, подчинение.

шипровые ароматы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ласку, нежность, мечтательность, сентиментальность, веселье прекрасно выражают цветочные ароматы, в особенности роза. Запах розы является одним из наиболее позитивно воспринимаемых большинством людей.

Что невозможно выразить цветочным ароматом? Агрессию, напор.

розы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Белые цветы(например,ромашка, хризантема) способны придать некую горчинку, пикантность, неоднозначность женскому образу.

«Чтобы волновать, нам — девушкам, нужно выбрасывать амбивалентную информацию. То люблю — то не люблю».

белые цветы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Провокация, риск и раскованность, сексуальность, жажда приключений, флирт и обольщение —  вот палитра образов, создаваемых ориентальными ароматами.

Что невозможно выразить ориентальным ароматом? Деловые качества.

ориентальные 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Конечно, в современной парфюмерии можно встретить огромное количество сочетаний, позволяющих передать сложнейшие нюансы характера, написать тот портрет, который вы задумали. Главное  - подойти к вопросу обстоятельно и не торопясь! Мы же постарались обратить ваше внимание на основы, связывающие аромат и образ.

«Центр имиджа Яны Романовой» благодарит Быстрову Т.Ю. за встречу, проведённую для слушателей курса «Имиджмейкер-шопер-стилист».
Статья написана на основе её лекционного материала, выделенные бордовым цветом цитаты принадлежат ей.